33e Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville
Édition 2017 (18 au 21 mai 2017)
Édition 2017 (18 au 21 mai 2017)
BILL COLEMAN / GORDON MONAHAN
« Dollhouse »
(Canada) Première Québécoise
COLIN STETSON
« Sorrow »
(États-Unis, Canada)
KARL LEMIEUX / BJ NILSEN
« Unearthed » « Yujiapu »
(Québec, Suède) Première Canadienne
TRISTAN HONSINGER / NICOLAS CALOIA / JOSHUA ZUBOT
« In the Sea »
(États-Unis, Québec)
KASPER T. TOEPLITZ
« DATA_Noise »
(France) Première Nord-Américaine
LINDA SHARROCK / MIA ZABELKA / MARIO RECHTERN
(États-Unis, Autriche, Allemagne) Première Mondiale
SENYAWA
(Indonésie) Première Canadienne
EX EYE
(États-Unis)
BENT KNEE
(États-Unis)
BATTLE TRANCE
(États-Unis, Canada) Première Québécoise
NATE WOOLEY
« Seven Storey Mountain V »
(États-Unis) Première Canadienne
NOVI_SAD
« IIC »
(Grèce) Première Canadienne
GUNDA GOTTSCHALK / UTE VÖLKER
« Sky and Grassland »
(Allemagne, Mongolie) Première Nord-Américaine
TERRY RILEY / GYAN RILEY
(États-Unis) Première Canadienne
MAJA OSOJNIK
« All.The.Terms.We.Are. »
(Autriche, Slovénie, États-Unis) Première Nord-Américaine
JEAN-LUC GUIONNET SOLO
(France) Première Canadienne
TIM BRADY GRAND ENSEMBLE
(Québec, Canada) Première Mondiale
RDEČA RAKETA / MICHAELA GRILL
(Autriche) Première Mondiale
THE NELS CLINE FOUR
(États-Unis) Première Canadienne
ANTHONY BRAXTON SOLO
(États-Unis) Première Canadienne
RENÉ LUSSIER QUINTETTE
(Québec) Première Mondiale
MARTINE H. CRISPO
« Fantaisie Électrique »
(Québec) Première Mondiale
GAMBLETRON
« Circles: Emanations - Sephirot Transmission »
(Canada) Première Mondiale
THÉÂTRE RUDE INGÉNIERIE
« Le Pic Pierre »
(Québec) Première Mondiale
SONIA PAÇO-ROCCHIA
« Nouvelle oeuvre de la suite sentier sonore »
(Québec) Première Mondiale
ÉMILIE MOUCHOUS
« Alouette III »
(France) Première Mondiale
FÉLIX-ANTOINE MORIN
« Stichomythie »
(Québec) Première Mondiale
SONIA PAÇO-ROCCHIA
« Hélix »
(Québec) Première Mondiale
BRUCE CONNER / TERRY RILEY
« Easter Morning » (2008)
« Looking for Mushrooms » (1996)
« Crossroads » (1976)
ALEXANDRE LAROSE
« Artifices » (2007)
« La Grande Dame » (2011)
« Ville Marie » (2009)
« Brouillard » (2013)
DAÏCHI SAÏTO
« Trees of Syntax, Leaves of Axis » (2009)
« Engram of Returning » (2015)
SYLVAIN BOUTHILLETTE
« 432HZ »
Toutes les photos sont de Martin Morissette
"Throughout, there was a fantastic sequence of sounds. It was rarely clear if they were generated by Monahan or by Coleman knocking into some mic'd thing or another, but I think it was probably Gordon's design. And it was totally insane. What a nice way to start a fest."
COLEY, Byron. « Exclaim! », May 19, 2017
« Coleman s'est approprié la scène avec sa maladresse qui frôlait le cirque et qui a d'ailleurs suscité quelques rires. […] Effets sonores et visuels, théâtre, mime ont ponctué ce premier spectacle du FIMAV 33. »
TOUPIN, Manon. « La Nouvelle Union », 19 mai 2017
"Megan Stetson, the leader’s sister, gave the melodies an operatic grandeur with her powerful projection and warm intonation."
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 20, 2017
« On vous encourage chaudement à aller prêter l’oreille à la version enregistrée en studio de cette symphonie réarrangée par Colin Stetson, puisqu’il s’agit d’une oeuvre d’une grande beauté. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 19 mai 2017
"The first movement in particular was a stone killer; playing a simple melodic line on bass clarinet, Stetson was joined by other instruments one by one until the air was filled with an incredible melodic pulse that gathered strength with each repetition."
COLEY, Byron. « Exclaim! », May 19, 2017
« Alliant drone, musique industrielle et éléments de noise, celles-ci approfondissent avec justesse les thèmes du développement immobilier sauvage («Yujiapu») et de l’industrialisation nocive («Unearthed»). »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 19 mai 2017
"Comprised of Honsinger compositions from their recording In the Sea, the set was tight and detailed, intelligent and playful, full of romance, the arco playing resulting in beautifully layered overtones."
CHAMBERLAIN, Mike. « All About Jazz », May 26, 2017
"The audience rose to its feet in rapturous applause after a superb concert by a string trio of American cellist Tristan Honsinger, and two Canadians – violinist Joshua Zubot and bassist Nicolas Caloia."
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 20, 2017
« Les artistes nous ont charmées, naviguant entre humour et mélancolie au gré des compositions évoquant tantôt le romantisme des grandes traversées, la fureur des tempêtes ou la cacophonie de l’oubli. Un bonheur en ouverture de cette deuxième journée de festival ! »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 20 mai 2017
« Toeplitz explore depuis plusieurs années les rapports entre le son et le geste, et Data_Noise, oeuvre agrémentée de jeux d’éclairages simples et de projections en direct, offre une saisissante fusion de ces disciplines. »
RENAUD, Philippe. « Le Devoir », 21 mai 2017
« La performance de Gourfink offre un point d’ancrage visuel au public auquel s’accrocher pendant le voyage brutal, en plus de cristalliser la tension portée par la musique. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 20 mai 2017
« Ce n’était pas qu’un concert, c’était une lutte, un combat, pour Sharrock en premier lieu, sa voix forte s’élevant contre le jeu diabolique de ses collègues, et surtout contre le destin qui l’a rendue aphasique. »
RENAUD, Philippe. « Le Devoir », 21 mai 2017
”In this context, Linda's vocals functioned almost more like a band, laying a textural base for the other improvisers to work with, and it was an intimate and inspiring performance.”
COLEY, Byron. « Exclaim! », May 20, 2017
« En combinant tradition et modernité, Senyawa crée une fissure dans l’espace-temps esthétique et provoque l’émergence de nouvelles sensations physiques chez l’auditeur. »
GALBRUN, Frédérick. « Emoragei », 21 mai 2017
« Le résultat était franchement époustouflant, tant ces deux musiciens doués pouvaient sonner comme un orchestre complet, imposant, dynamique. On a déjà hâte de les revoir. »
RENAUD, Phillipe. « Le Devoir », 21 mai 2017
”It was exciting, vibrant, varied, and meaningful – simultaneously accessible, challenging, and dramatic.”
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 20, 2017
« Les lignes du saxophoniste Colin Stetson et du guitariste Toby Summerfield se croisent pour former un alliage pesant multiforme, modulé par Shahzad Ismaily au synthétiseur. Le tout s’appuie sur les fondations érigées par le batteur Greg Fox, fil conducteur de ce stoner rock aux échappées presque métal. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 20 mai 2017
”The music is loud, powerful, and urgent, much appreciated by an audience that had its share of doom metal freak.”
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 20, 2017
« C’est un projet décapant qui nous a été présenté ; mélange de rock progressif rythmé, structuré et mélodique, tout en se permettant des écarts plus bruitistes. [...] La performance de EX EYE au FIMAV est à placer sous le signe de l’intensité et de l’exubérance. »
GALBRUN, Frédérick. « Emoragei », 21 mai 2017
« Leur musique en mène large, empruntant au jazz avant-garde, au rock et à la pop. La voix de la chanteuse Courtney Swain s’élève avec puissance, appuyée par le reste de la formation. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 20 mai 2017
"The group’s sound was fresh and refreshing, its unpolished nature part of its charm. [...] The music is the narrative – raw, authentic, and innocent. Their wildly applauded, 95-minute show that started at midnight was breathtaking."
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 20, 2017
"All the while, the music resonated and seemingly interacted with the sacred space, to memorable ends."
WOODARD, Josef. « Downbeat », May 26, 2017
« Leur musique évoque l’imaginaire guerrier avec une telle clarté qu’on en dirait un film. On y entend la trépidation des cris de ralliement avant la bataille et des flèches qui sifflent. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 21 mai 2017
"A carefully prepared and beautifully executive 50-minute suite."
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 21, 2017
« L’écriture toute en finesse de Wooley aura laissé autant d’espace pour de sublimes arrangements de cuivres que pour de l’improvisation libre enflammée à la Globe Unity. C’est un plaisir de voir l’oeuvre de Nate Wooley se diversifier avec les années et cette première prestation au FIMAV m’a marqué comme l’une des meilleures performances des dernières années. »
PELCHAT, Alex. « Voir », 23 mai 2017
"A softly textured trumpet entry, bell-like chimes from two vibraphones, and slowly growing musical intensity, density, and a range of sounds that grew the tension until it becomes almost visceral."
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 21, 2017
« Il est rare que l’on puisse ressentir aussi fortement le silence comme un état physique, et c’est ce qu’a réussi avec brio Kaproulias. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 21 mai 2017
"It was a very interesting experiment in culture grafting. It looked like they were having a great time as well..."
COLEY, Byron. « Exclaim! », May 21, 2017
"The Mongolian sisters, dressed in elaborate indigenous costumes, exuded warmth, and charm, and communicated with humour and sincerity in their native tongue."
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 21, 2017
"This Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville set combined Terry's keyboard mastery with the electric guitar playing of his son, Gyan. The music was loose and joyous."
COLEY, Byron. « Exclaim! », May 21, 2017
« Entamant sa prestation par des chants très fortement inspirés des râgas indiens, Terry Riley nous a rapidement plongés dans un espace temporel suspendu, où notre esprit avait la liberté de se laisser bercer doucement au gré des notes portées à nos oreilles. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 21 mai 2017
« Difficile de détourner le regard de la violoncelliste Audrey Chen dont la performance vocale – cliquetis, bruits de succion et râles – était renversante de précision. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 21 mai 2017
« Les moments où le groupe a mis la pédale dans le tapis avec des sons électroniques plus harsh et une section rythmique bruyante étaient tout simplement exceptionnels. Il faut dire que la voix grave et sensuelle de Osojnik porte très bien les chansons du projet. »
PELCHAT, Alex. « Voir », 23 mai 2017
"French organist Jean-Luc Guionnet, who worked some sonic magic on the church’s pipe organ, coaxing sounds and dissonant brushstrokes we never knew lurked within an organ’s innards."
WOODARD, Josef. « Downbeat », May 26, 2017
"Guionnet used a range of extended techniques to make the organ do things its makers or current caretakers certainly never envisioned and might not have been happy with, but which was totally enthralling in its power and joyful play of musician, instrument, and space."
CHAMBERLAIN, Mike. « All About Jazz », May 26, 2017
"Like several of the other long pieces at this festival, Guionnet's composition was circular in nature, beginning and ending with quiet passages that were bridged by slowly escalating structures of tone and quiet fury. It was a beautiful way to spend a Sunday afternoon in church."
COLEY, Byron. « Exclaim! », May 22, 2017
"Classical resonances fed into the 2017 program as well, especially in Quebecois guitarist-composer Tim Brady’s narrative-lined tribute to Shostakovich’s Symphony No. 7 (with his admirably tight, minimalist-machined chamber ensemble Brady Works)."
WOODARD, Josef. « Downbeat », May 26, 2017
"The music was dramatic and compelling, the orchestra and soloists succeeding in shining an artistic light on a period of great darkness, with stunning impact. This work deserves repeat performances!"
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 22, 2017
« Osojnik a offert une performance époustouflante de musique électroacoustique bruyante mais toute en finesse. Si Schellander semblait davantage trafiquer des bandes, Osojnik était plus occupée par la création live et j’ai été épaté par la chimie du duo qui a créé une seule longue pièce pleine de virements soudains et de longs développements bien beaux. »
PELCHAT, Alex. « Voir », 23 mai 2017
"This is a quartet to watch and listen for as it goes."
WOODARD, Josef. « Downbeat », May 26, 2017
"Together they created ferocious music, much of it at breakneck speed, full of changes in direction and mode. [...] It was a brainstorm of a set."
COLEY, Byron. « Exclaim! », May 22, 2017
« La créativité sans borne de Cline, ses lignes mélodiques finement déconstruites et son flair incomparable pour l’improvisation ont épaté la salle qui mangeait allègrement dans sa main. »
PELCHAT, Alex. « Voir », 23 mai 2017
"The music presented was a beautiful gift to the audience, some 70-plus minutes of solo alto saxophone in which Braxton played around with fragments of standard melodies, exploring both the possibilities within the music and the emotionally expressive power and range of his horn."
CHAMBERLAIN, Mike. « All About Jazz », May 26, 2017
« La performance de dimanche du compositeur et saxophoniste américain fut un rappel parfait de tout ce que celui-ci a accompli au cours de son illustre carrière et puis nous sommes retournés à la maison en se disant que le septuagénaire aura encore le temps de nous surprendre et de nous émerveiller avec son langage ô combien unique et inimitable. »
PELCHAT, Alex. « Voir », 23 mai 2017
"The music had a wild, off-the wall feel, raw and rough-hewn, and featuring unexpected musical twists and turns. We hope to hear more from this group as it develops."
BLOCK, Irwin. « Avant Music News », May 22, 2017
"Somehow, Lussier, on his Les Paul and on the bovine-esque serenading tool, the Daxophone, freely accessed a rangy musical menu variously suggesting Quebecois/Acadian folk, roadhouse rock grit, noise/free improv, raggedy cool Captain Beefheart-ishness (another bovine connection) and the nameless, halfcrazed domain that is Lussier’s musical world..."
WOODARD, Josef. « Downbeat », May 26, 2017
« C'était agréable de faire cette sortie avec les clients du CAIBF. J'ai aimé le fait que ce soit dans différents endroits (piste cyclable, biblio, carré 150). Sortie différente qui pique la curiosité. Les enfants ont apprécié aussi. Merci! »
LAQUERRE, Maori. (CAIBF), mai 2017
« Les élèves sont toujours contents de pouvoir voir des choses spéciales (comme ils me disent). Le FIMAV nous permet d'avoir accès à des oeuvres gratuitement. L'art c'est important et le fait de pouvoir y aller à pied rend la chose plus intéressante. Merci à toute l'équipe et à l'an prochain. »
TREMBLAY, Odette. (École La Ribambelle), mai 2017
« Poursuivez votre excellent travail. C'est vraiment un festival hors du commun dont on peut être fier! Chapeau à l'organisation. »
CHAMPOUX, Vicky. (École Le Manège), mai 2017
« L’oeuvre [Stychomitie] nous transporte dans un univers vaste et caverneux où la thématique animiste du circuit se réalise pleinement. »
DUFOUR-BEAUSÉJOUR, Sophie et DESROCHERS, Éloïse Lara. « Chyz, 94.3 », 19 mai 2017
« Prenant la forme de dix cercles concentriques inspirés d'une structure kabbalistique, Circles : Emanations sephirot transmission explore la dimension inclusive et totale souvent incarnée dans la performance improvisée. »
POISSON, Yanick. « Le Journal de Montréal », 23 mai 2017
1. Martine H. Crispo « Fantaisie électrique » Québec - Première Mondiale | 2. Gambletron « CIRCLES: Emanations - Sephiro Transmission » Canada - Première Mondiale | 3. MondialeThéâtre Rude Ingénierie « Le Pic Pierre » Québec - Première Mondiale | 4. Sonia Paço-Rocchia « Nouvelle oeuvre de la suite sentier sonore » Québec - Première Mondiale | 5. Émilie Mouchous « Alouette III » France - Première Mondiale | 6. Félix-Antoine Morin « Stichomythie » Québec - Première Mondiale | 7. Sonia Paço-Rocchia « Hélix » Québec
« Sur les grands rideaux noirs, ses oeuvres de formats impressionnants qui marient préceptes bouddhistes, humour et revendication. »
TOUPIN, Manon. « La Nouvelle Union », 19 mai 2017
« Une grande part d'humour est toujours présente dans mon travail, et ce corpus n’en fait pas exception. Comme si la doctrine du bouddha rencontrait l'humour burlesque et décapant des Marx Brothers, ou plus récemment l'humour noir du cinéaste suédois Roy Andersson. »
BOUTHILLETTE, Sylvain. (extrait du programme FIMAV 2017), février 2017
"Rarefied experimental film screenings (including inspired vintage film/music pairings by Bruce Conner and Terry Riley) in the margins of an already dense weekend. Then again, packing worldly avant culture into a concentrated time frame in a lovely small town is what FIMAV is all about."
WOODARD, Josef. « Downbeat », May 26, 2017
« Ce programme offre une occasion assez unique de découvrir trois films phares du cinéma expérimental, mais aussi trois facettes du cinéma de CONNER à travers le prisme de l’œuvre de RILEY. »
LEMIEUX, Karl. (extrait du programme FIMAV 2017)
"Outside of the concert program were three films by Bruce Conner with soundtracks by Terry Riley and short films by Alexandre Larose and Daïchi Saïto, which were presented in the Carré 150 cultural centre's black box room on an actual 35mm projector. The films were shown at times that did not interfere with the concert schedule, and this may be the beginning of a new thing."
CHAMBERLAIN, Mike. « All about Jazz », May 26, 2017
« Chacun des films de ces cinéastes est un véritable travail d’orfèvrerie d’une redoutable complexité, et qui fait souvent écho aux travaux de composition musicale d’avant-garde, minimaliste ou conceptuelle. »
LEMIEUX, Karl. (extrait du programme FIMAV 2017)
MAI 2017
Le 33e FIMAV présente un bilan très positif (pdf)
La musique de Terry et Gyan Riley dans le dernier film de François Girard (pdf)
AVRIL 2017
Toute une année anniversaire! (pdf)
MARS 2017
La grille horaire enfin dévoilée! (pdf)
FÉVRIER 2017
Programmation enfin dévoilée et prévente du Passeport Festival! (pdf)
OCTOBRE 2016
Les Disques VICTO - 30 ans de musique actuelle! (pdf)